kamil şeker
New member
LAnlatıcı olarak Michael Wittenborn, siyah perdenin önünden sahneye gelişigüzel çıkıyor ve performansın başında kalabalık Deutsches Schauspielhaus’taki seyircilerden “zihin gözlerinde” bir şey hayal etmelerini istiyor. Arsız bir izleyici, “Fena değil,” diye homurdanıyor, ancak Wittenborn endişelenmesine izin vermiyor ve kesintiyi hemen görmezden geliyor, “ama ben öyle düşünüyorum. “Deneyin.” Bu, pek çok şeyin ters gidebileceği kritik tiyatro anlarından biriydi. Gösterinin başlangıcındaki kısa konuşmalar, tehlike potansiyeliyle birlikte, karmaşık akşam eğlencelerinin Batı’nın kuruluşuna ilişkin temel iddiasını yansıttığını belirtmekte fayda var.
Keçi şarkıları havasında
Devlet tiyatrosu standartlarına göre bile çok büyük olan ve serinin beş bölümünü de yöneten yönetmen Karin Beier’in yönettiği antik dönem projesi “Anthropolis”, kentsel tiyatronun merkezi bir unsuru olarak tiyatronun köklerine geri dönmesinden başka bir şey yapmıyor. Avrupa uygarlığının başlangıcındaki toplum, Yunan polisi, bugünlerde pek çok açıdan devrilme tehlikesiyle karşı karşıya. İklim. Çevre. Savaş. Kaçmak. Korona. Maske. Pek çok şehir sakini bir kez daha kaçınılmaz trajediler olan keçi şarkılarının havasında.
Toplumsal düzeni meşrulaştıran kurucu mitler unutuldukça kader daha da acımasızca yoluna girmiyor mu? Peki polisin kuruluşuyla birlikte ilahi olan, kült, doğa, insan ve kültür arasındaki dinamik gerilim alanı dinsel bir temelde değil de makul ölçüde istikrarlı bir şekilde kurulabilecek mi? O zamandan beri polis sınırları keşfetmeyle meşgul oldu. Bireyinki. Doğadan olanlar. Rasyonel olandan. Mantık dışı olanlardan. İlahi olandan. Küfürden. Eylem budur. Sosyal olan. Şehrin. Sadece birkaçını saymak gerekirse. Tiyatroda keşfedilecek. Siyasette. Demokraside.
Üç saat ve 3000 yıl sonra
“Anthropolis”in beş bölümünden “Giriş/Dionysos” başlıklı ilki, ilk mitle, Küçük Asya’dan, yani Avrupa’dan gelen belli bir prensesin hikayesinin anlatılmasıyla başlıyor. Oyun yazarı Roland Schimmelpfennig, tiyatro pentalojisinin dayandığı antik mitleri ve dramaları kapsamlı bir yeniden formülasyonla çekici bir dilsel ve dramatik biçimde sunuyor. “Dionysos”, “Laius”, “Oedipus”, “Iokaste” ve “Antigone” adlı oyunların yer aldığı tiyatro kitabı, ay sonunda S. Fischer Verlag tarafından yayımlanacak. Oyun yazarı, yüksek ton ile seviyelendirme arasındaki ipte yürümeyi başarıyor. Beier, bu sağlam eser temelinde aynı zamanda hafif bir el ile de başarılı oluyor ve son derece konsantre, kendini adamış topluluğu, ilk akşam komedi ile trajedi arasındaki ince ipte yürümeyi başarıyor. Sonuç olarak, tiyatroda zamanın uçup gittiği ender akşamlardan biri ortaya çıkıyor. İçeri girer girmez tekrar dışarı çıkarsınız; üç saat ve 3000 yıl daha yaşlı.
At sırtındaki Pentheus rolünde Kristof Van Boven; Michael Wittenborn kahin Tiresias rolünde
Kaynak: Monika Rittershaus
Sarhoş edici. Avrupa, tanrıların babası Zeus’un onu kaçırmak amacıyla dönüştüğü beyaz boğanın sırtına iner inmez, Akdeniz’de daha sonra onun adını alacak olan kıtada çılgın bir yolculuktan sonra, oğulları Minos, Rhadamanthys ve Zeus Sarpedon’un babasıydı; ancak bu konu burada daha fazla tartışılmayacaktır. Avrupa’nın babası şu anda oğullarını, kaçırılan kızını aramak için dünyanın dört bir yanına gönderiyor. Üçü ve Avrupa’nın annesi bir süre başarısızlıkla seyahat ettikten sonra, oğul Cadmos Delphi’deki kahine gitti ve ona kendi standartlarına göre son derece açık talimatlar verdi: “Avrupa’yı unutun. Bir ineği avla ve düştüğü yerde bir şehir bul.” Michael Wittenborn anlatıcı olarak yurttaşlar korosu görevini üstleniyor ve hayal gücüne başvurduktan sonra önce güneşin siyah perdesi ve ışıltılı denizin önünde konuşuyor, bir kaya, plaj. Sonra duvar yükselir ve karanlık, yerini ölü bir ineğin yattığı çöl manzarasına bırakır.
Fuayede bedava şarap: Skullache Mavrodaphne
Arkalarında, ineğin öldüğü yerde Cadmus tarafından öldürülen ejderhanın dişlerinden büyüdüğü iddia edilen, toprak için yapılan ilk savaştan sağ kurtulan beş savaşçı, kar küreğiyle odun kırıntılarını kürekliyor. Toprak yerine. Şehrin en büyük tiyatrosunda kendisine “Dünyaya Açılan Kapı” adını veren bir tepe oluşturuyorlar. Yedi kapılı Thebes anlamına geliyor. Seyircinin hayal gücü bir konser operası boyutunda zorlanmaya devam ediyor, ancak Johannes Schütz’ün sade, muhteşem sahne tasarımıyla yeterli besleme sağlanıyor. Ernst Stötzner’in katı, zekice ve arkaik bir şekilde canlandırdığı Kadmos, adamlarına topraktan nelerin çıkarılabileceğini açıklıyor: bakır, kömür, cevher, gümüş, altın. Şehir bu şekilde zengin ve güçlü hale gelir. 35 dakika sonra önsöz sona eriyor. Lina Beckmann mola sırasında “herkese bedava içecek” duyurusunu yaptı. Hayır, “sadece kadınlar için”. Hayır, “sadece beş kadına”.
Aslında, yenileme molası sırasında, fuayede herkese bedava şarap var, portakal dilimli bir tür kafatası hastası Mavrodaphne. Ancak izleyicinin biraz sonra anlayacağı gibi bu, Schimmelpfennig’in MÖ 405’teki Atina Dionysia’sının muzaffer draması Euripides’in “Bacchae”sine dayanarak yazdığı büyük trajedi “Dionysos”un girişidir. efsanenin antika parçasıyla bağlantılı. Ancak trajedinin öncesinde tiyatroda mini bir satir oyunu gelir: Lina Beckmann’la muhteşem bir şakacı şarap tadımı. Çeşit üstüne çeşitliliği azaltıyor ve şunu duyuruyor: “Bu sadece lezzetle ilgili değil, aynı zamanda kafadaki patlamayla da ilgili.” İçtiğinden daha fazlasını döküyor ve ön sıralardaki gönüllülerin üzerine şarap ve şampanya itiyor, kelimenin tam anlamıyla israf ediliyorlar (“Biz’ Temizlik masraflarını karşılayacağım”). Buna ek olarak Beckmann, burun deliğiyle masadan bir şişe şarap emmeden ve “şarap” sloganına uygun olarak sendeleyerek sahneden inmeden önce, her türlü domuz ifadesini anında patlatacak şarap tadımı basmakalıp sözleriyle karşımıza çıkıyor. ve oyunlar”. “Dionysos” başlıyor.
Yaşlı beyaz adamların içgörüsü çok geç geliyor
Vecdin, sarhoşluğun, dönüşümün, maskelerin ve tabii ki şarabın tanrısı Dionysos, kendisini Carlo Ljubek kılığında “alkol, sikişme ve eğlence kültürüyle ilgili olan” her şeyin sorumlusu olarak tanıtıyor. Ljubek bunu harika bir şekilde başarıyor: Kendine tamamen güveniyor, gücünün bilincinde, bir düğmeye basıldığında şakacı bir şekilde erkeksi, peruk ve rujla şakacı bir şekilde kadınsı. Sonra yine Schimmelpfennig’in beklediği gibi çok kibar konuşur ve onun ilahi kökenleri hakkında şüphe uyandıran Thebes hükümdarlarından acımasızca intikam almak için entrikalarını geliştirir. Ve böylece annesinin onurunu aşağılamış oldu. Ve babası Zeus. Bu arada Thebes’te Michael Wittenborn’un canlandırdığı, kör bir adam olarak önsözün başında çağrıştırdığı hayal gücüne bağımlı olan kör kahin Tiresias var. Kültü başka şehirlerde de yerleşmiş olan Dionysos’u tanımanın daha akıllıca olacağından şüpheleniyor: “Yol boyunca her yere festivallerimi, müziği, şarkı söylemeyi, davulları, dansları tanıttım” ve şimdi kendisi göstermek istiyor. kendisini Yunanistan’da da “yeni bir tanrı” olarak görüyor. Tiresias, Kadmos’tan destek alıyor ve onunla birlikte yere hızlı bir vuruş yapıyor. Ancak iki yaşlı beyaz adamın içgörüsü çok geç geldi.
Kadmos rolünde Ernst Stötzner, Agaue rolünde Lina Beckmann
Kaynak: Monika Rittershaus
Kadmos çoktan iktidarı torunu Pentheus’a (Kristof Van Bowen) devretti. Tanrılara inanmıyor, şehri bir yıkım alanı olarak değil, eşleri ve kızları için bile bir koruma alanı olarak görüyor, adalete ve hukuka inanıyor. Bu onun için olduğu kadar koruması altındakiler için de kötü olacaktır. Koşulsuz oyun tarzıyla Van Bowen, beyaz atının üzerindeymiş gibi bildirileriyle dolaşıyor. Sahnedeki Sam adındaki gerçek at, onu inatçı bir gri biniciye dönüştürüyor ve ilahi olana karşı körlüğünün yanı sıra, doğanın dizginlenemeyen gücünü ve üretimde hayvansallığın sınırlarını keşfediyor. Dionysos uzun zamandan beri annesi Agaue’yi (Lina Beckmann), kız kardeşlerini ve kız kardeşi Semele’nin ilahi hamileliğini inkar eden diğer kişileri sarhoşken dağlara sürmüştür.
Taiko davulundan seyircilerin kulaklarına şiddetli sinyaller
Ancak Beier’in prodüksiyonunda sarhoşluğun ezici gücü, Asya davullarının kulak zarlarından çıkan yüksek ses dalgalarının savaşçı bir tavırla seyircilerin kulak zarlarına yağmasına izin veren otuz kollu Taiko davulcuları topluluğu tarafından temsil ediliyor. Swing’ten savaş davuluna kadar uzanan müzik konsepti Jörg Gollasch’tan geliyor ve Dionysos’un müzikal entrikalarının çeşitliliğini güzel bir şekilde gösteriyor. Barajın ardından Mehmet Ateşçi, Pentheus’u dağ aslanı sandıkları için annesi Agaue önderliğindeki kadınlar tarafından dağlarda çıplak elleriyle diri diri parçalanacağını duyurur.
Yanında kanlar içinde: Dağ bölgesinin sekizinci güçlü oyuncusu olan ve bir çoban olan Maximilian Scheidt, Pentheus’u sarhoş kadınların oluşturduğu tehlike konusunda boşuna uyarıyor. Avlanma heyecanı içinde olan Pentheus’u kendi annesi bile tanıyamaz. Beckmann kendini unutulmaz bir kana susamışlıkla oynuyor ve bunu yürek parçalayıcı bir hayal kırıklığı akşamdan kalma dönemi takip ediyor. Ancak kahramanca davranışından dolayı Cadmus’tan övgü talep etmek için oğlunun kafasını bir asa üzerinde şehre taşıdığında nihayet babasının zaten bildiği şeyin farkına varır. Torununun mümkün olduğu kadar çok parçasını dağlarda toplayan kendisi bile, ona ancak şehirde gözlerini açabiliyor.
Bir oğul vücut parçaları yapbozunun içine parçalandı
Artık her şey kovanın içinde, daha doğrusu altı kova ve bunların içinde Pentheus’un vücudunun parçaları var. Bu “Dionysos”un acımasız son görüntüsü: Agaue başını kovaların önüne koyuyor ve sonra oğlunun içine soktuğu bulmacayı bir araya getirmeye çalışıyor. Beckmann, kovalar tekrar tekrar yeniden düzenlenirken, yeniden gruplandırılırken oyunu çok uzakta, tamamen uzakta oynuyor.
Kendini kaybetmenin görüntüsü kişiyi kendini tanımaya zorlar. Program notunda George Steiner “Trajedi’nin Ölümü” adlı kitabından alıntı yapıyor: “Trajik dram bize akıl, düzen ve adalet alanlarının son derece sınırlı olduğunu açıkça gösteriyor.” Steiner, hiçbir ilerlemenin “genişleyemeyeceğini” iddia ediyor. geçerliliği.” Ancak bu konuda ona şiddetle karşı çıkanlar bile şunu inkar edemezler: “Dışarıdan ve içten, insan l’autre’dir, dünyanın ‘ötekiliği’dir. Buna ne isterseniz onu deyin: gizli ya da kötü niyetli bir Tanrı, kör kader, cehennemin pençesi ya da hayvan kanımızın mantıksız öfkesi.”
Kaderin sürprizleri var
Ancak kör kader, ister Cadmos’la karşılaştığında tartışmayan, sadece homurdanmaya devam eden gücenmiş, intikamcı tanrı Dionysos biçiminde olsun, ister konu söz konusu olduğunda zaman zaman biraz kayıtsız görünen kozmos biçimindeki kader olsun. insanlık, vizyoner potansiyel ve başka heyecan verici hikayeler vaat ediyor. Tiyatrodaki bir sonraki drama, ilginç bir şekilde, şarap içip Oedipus adında Jocasta’dan bir oğul sahibi olan Laios hakkındadır.
Lina Beckmann’la bir saat süren monolog “Laius”un galası, 29 Eylül
Keçi şarkıları havasında
Devlet tiyatrosu standartlarına göre bile çok büyük olan ve serinin beş bölümünü de yöneten yönetmen Karin Beier’in yönettiği antik dönem projesi “Anthropolis”, kentsel tiyatronun merkezi bir unsuru olarak tiyatronun köklerine geri dönmesinden başka bir şey yapmıyor. Avrupa uygarlığının başlangıcındaki toplum, Yunan polisi, bugünlerde pek çok açıdan devrilme tehlikesiyle karşı karşıya. İklim. Çevre. Savaş. Kaçmak. Korona. Maske. Pek çok şehir sakini bir kez daha kaçınılmaz trajediler olan keçi şarkılarının havasında.
Toplumsal düzeni meşrulaştıran kurucu mitler unutuldukça kader daha da acımasızca yoluna girmiyor mu? Peki polisin kuruluşuyla birlikte ilahi olan, kült, doğa, insan ve kültür arasındaki dinamik gerilim alanı dinsel bir temelde değil de makul ölçüde istikrarlı bir şekilde kurulabilecek mi? O zamandan beri polis sınırları keşfetmeyle meşgul oldu. Bireyinki. Doğadan olanlar. Rasyonel olandan. Mantık dışı olanlardan. İlahi olandan. Küfürden. Eylem budur. Sosyal olan. Şehrin. Sadece birkaçını saymak gerekirse. Tiyatroda keşfedilecek. Siyasette. Demokraside.
Üç saat ve 3000 yıl sonra
“Anthropolis”in beş bölümünden “Giriş/Dionysos” başlıklı ilki, ilk mitle, Küçük Asya’dan, yani Avrupa’dan gelen belli bir prensesin hikayesinin anlatılmasıyla başlıyor. Oyun yazarı Roland Schimmelpfennig, tiyatro pentalojisinin dayandığı antik mitleri ve dramaları kapsamlı bir yeniden formülasyonla çekici bir dilsel ve dramatik biçimde sunuyor. “Dionysos”, “Laius”, “Oedipus”, “Iokaste” ve “Antigone” adlı oyunların yer aldığı tiyatro kitabı, ay sonunda S. Fischer Verlag tarafından yayımlanacak. Oyun yazarı, yüksek ton ile seviyelendirme arasındaki ipte yürümeyi başarıyor. Beier, bu sağlam eser temelinde aynı zamanda hafif bir el ile de başarılı oluyor ve son derece konsantre, kendini adamış topluluğu, ilk akşam komedi ile trajedi arasındaki ince ipte yürümeyi başarıyor. Sonuç olarak, tiyatroda zamanın uçup gittiği ender akşamlardan biri ortaya çıkıyor. İçeri girer girmez tekrar dışarı çıkarsınız; üç saat ve 3000 yıl daha yaşlı.
At sırtındaki Pentheus rolünde Kristof Van Boven; Michael Wittenborn kahin Tiresias rolünde
Kaynak: Monika Rittershaus
Sarhoş edici. Avrupa, tanrıların babası Zeus’un onu kaçırmak amacıyla dönüştüğü beyaz boğanın sırtına iner inmez, Akdeniz’de daha sonra onun adını alacak olan kıtada çılgın bir yolculuktan sonra, oğulları Minos, Rhadamanthys ve Zeus Sarpedon’un babasıydı; ancak bu konu burada daha fazla tartışılmayacaktır. Avrupa’nın babası şu anda oğullarını, kaçırılan kızını aramak için dünyanın dört bir yanına gönderiyor. Üçü ve Avrupa’nın annesi bir süre başarısızlıkla seyahat ettikten sonra, oğul Cadmos Delphi’deki kahine gitti ve ona kendi standartlarına göre son derece açık talimatlar verdi: “Avrupa’yı unutun. Bir ineği avla ve düştüğü yerde bir şehir bul.” Michael Wittenborn anlatıcı olarak yurttaşlar korosu görevini üstleniyor ve hayal gücüne başvurduktan sonra önce güneşin siyah perdesi ve ışıltılı denizin önünde konuşuyor, bir kaya, plaj. Sonra duvar yükselir ve karanlık, yerini ölü bir ineğin yattığı çöl manzarasına bırakır.
Fuayede bedava şarap: Skullache Mavrodaphne
Arkalarında, ineğin öldüğü yerde Cadmus tarafından öldürülen ejderhanın dişlerinden büyüdüğü iddia edilen, toprak için yapılan ilk savaştan sağ kurtulan beş savaşçı, kar küreğiyle odun kırıntılarını kürekliyor. Toprak yerine. Şehrin en büyük tiyatrosunda kendisine “Dünyaya Açılan Kapı” adını veren bir tepe oluşturuyorlar. Yedi kapılı Thebes anlamına geliyor. Seyircinin hayal gücü bir konser operası boyutunda zorlanmaya devam ediyor, ancak Johannes Schütz’ün sade, muhteşem sahne tasarımıyla yeterli besleme sağlanıyor. Ernst Stötzner’in katı, zekice ve arkaik bir şekilde canlandırdığı Kadmos, adamlarına topraktan nelerin çıkarılabileceğini açıklıyor: bakır, kömür, cevher, gümüş, altın. Şehir bu şekilde zengin ve güçlü hale gelir. 35 dakika sonra önsöz sona eriyor. Lina Beckmann mola sırasında “herkese bedava içecek” duyurusunu yaptı. Hayır, “sadece kadınlar için”. Hayır, “sadece beş kadına”.
Aslında, yenileme molası sırasında, fuayede herkese bedava şarap var, portakal dilimli bir tür kafatası hastası Mavrodaphne. Ancak izleyicinin biraz sonra anlayacağı gibi bu, Schimmelpfennig’in MÖ 405’teki Atina Dionysia’sının muzaffer draması Euripides’in “Bacchae”sine dayanarak yazdığı büyük trajedi “Dionysos”un girişidir. efsanenin antika parçasıyla bağlantılı. Ancak trajedinin öncesinde tiyatroda mini bir satir oyunu gelir: Lina Beckmann’la muhteşem bir şakacı şarap tadımı. Çeşit üstüne çeşitliliği azaltıyor ve şunu duyuruyor: “Bu sadece lezzetle ilgili değil, aynı zamanda kafadaki patlamayla da ilgili.” İçtiğinden daha fazlasını döküyor ve ön sıralardaki gönüllülerin üzerine şarap ve şampanya itiyor, kelimenin tam anlamıyla israf ediliyorlar (“Biz’ Temizlik masraflarını karşılayacağım”). Buna ek olarak Beckmann, burun deliğiyle masadan bir şişe şarap emmeden ve “şarap” sloganına uygun olarak sendeleyerek sahneden inmeden önce, her türlü domuz ifadesini anında patlatacak şarap tadımı basmakalıp sözleriyle karşımıza çıkıyor. ve oyunlar”. “Dionysos” başlıyor.
Yaşlı beyaz adamların içgörüsü çok geç geliyor
Vecdin, sarhoşluğun, dönüşümün, maskelerin ve tabii ki şarabın tanrısı Dionysos, kendisini Carlo Ljubek kılığında “alkol, sikişme ve eğlence kültürüyle ilgili olan” her şeyin sorumlusu olarak tanıtıyor. Ljubek bunu harika bir şekilde başarıyor: Kendine tamamen güveniyor, gücünün bilincinde, bir düğmeye basıldığında şakacı bir şekilde erkeksi, peruk ve rujla şakacı bir şekilde kadınsı. Sonra yine Schimmelpfennig’in beklediği gibi çok kibar konuşur ve onun ilahi kökenleri hakkında şüphe uyandıran Thebes hükümdarlarından acımasızca intikam almak için entrikalarını geliştirir. Ve böylece annesinin onurunu aşağılamış oldu. Ve babası Zeus. Bu arada Thebes’te Michael Wittenborn’un canlandırdığı, kör bir adam olarak önsözün başında çağrıştırdığı hayal gücüne bağımlı olan kör kahin Tiresias var. Kültü başka şehirlerde de yerleşmiş olan Dionysos’u tanımanın daha akıllıca olacağından şüpheleniyor: “Yol boyunca her yere festivallerimi, müziği, şarkı söylemeyi, davulları, dansları tanıttım” ve şimdi kendisi göstermek istiyor. kendisini Yunanistan’da da “yeni bir tanrı” olarak görüyor. Tiresias, Kadmos’tan destek alıyor ve onunla birlikte yere hızlı bir vuruş yapıyor. Ancak iki yaşlı beyaz adamın içgörüsü çok geç geldi.
Kadmos rolünde Ernst Stötzner, Agaue rolünde Lina Beckmann
Kaynak: Monika Rittershaus
Kadmos çoktan iktidarı torunu Pentheus’a (Kristof Van Bowen) devretti. Tanrılara inanmıyor, şehri bir yıkım alanı olarak değil, eşleri ve kızları için bile bir koruma alanı olarak görüyor, adalete ve hukuka inanıyor. Bu onun için olduğu kadar koruması altındakiler için de kötü olacaktır. Koşulsuz oyun tarzıyla Van Bowen, beyaz atının üzerindeymiş gibi bildirileriyle dolaşıyor. Sahnedeki Sam adındaki gerçek at, onu inatçı bir gri biniciye dönüştürüyor ve ilahi olana karşı körlüğünün yanı sıra, doğanın dizginlenemeyen gücünü ve üretimde hayvansallığın sınırlarını keşfediyor. Dionysos uzun zamandan beri annesi Agaue’yi (Lina Beckmann), kız kardeşlerini ve kız kardeşi Semele’nin ilahi hamileliğini inkar eden diğer kişileri sarhoşken dağlara sürmüştür.
Taiko davulundan seyircilerin kulaklarına şiddetli sinyaller
Ancak Beier’in prodüksiyonunda sarhoşluğun ezici gücü, Asya davullarının kulak zarlarından çıkan yüksek ses dalgalarının savaşçı bir tavırla seyircilerin kulak zarlarına yağmasına izin veren otuz kollu Taiko davulcuları topluluğu tarafından temsil ediliyor. Swing’ten savaş davuluna kadar uzanan müzik konsepti Jörg Gollasch’tan geliyor ve Dionysos’un müzikal entrikalarının çeşitliliğini güzel bir şekilde gösteriyor. Barajın ardından Mehmet Ateşçi, Pentheus’u dağ aslanı sandıkları için annesi Agaue önderliğindeki kadınlar tarafından dağlarda çıplak elleriyle diri diri parçalanacağını duyurur.
Yanında kanlar içinde: Dağ bölgesinin sekizinci güçlü oyuncusu olan ve bir çoban olan Maximilian Scheidt, Pentheus’u sarhoş kadınların oluşturduğu tehlike konusunda boşuna uyarıyor. Avlanma heyecanı içinde olan Pentheus’u kendi annesi bile tanıyamaz. Beckmann kendini unutulmaz bir kana susamışlıkla oynuyor ve bunu yürek parçalayıcı bir hayal kırıklığı akşamdan kalma dönemi takip ediyor. Ancak kahramanca davranışından dolayı Cadmus’tan övgü talep etmek için oğlunun kafasını bir asa üzerinde şehre taşıdığında nihayet babasının zaten bildiği şeyin farkına varır. Torununun mümkün olduğu kadar çok parçasını dağlarda toplayan kendisi bile, ona ancak şehirde gözlerini açabiliyor.
Bir oğul vücut parçaları yapbozunun içine parçalandı
Artık her şey kovanın içinde, daha doğrusu altı kova ve bunların içinde Pentheus’un vücudunun parçaları var. Bu “Dionysos”un acımasız son görüntüsü: Agaue başını kovaların önüne koyuyor ve sonra oğlunun içine soktuğu bulmacayı bir araya getirmeye çalışıyor. Beckmann, kovalar tekrar tekrar yeniden düzenlenirken, yeniden gruplandırılırken oyunu çok uzakta, tamamen uzakta oynuyor.
Kendini kaybetmenin görüntüsü kişiyi kendini tanımaya zorlar. Program notunda George Steiner “Trajedi’nin Ölümü” adlı kitabından alıntı yapıyor: “Trajik dram bize akıl, düzen ve adalet alanlarının son derece sınırlı olduğunu açıkça gösteriyor.” Steiner, hiçbir ilerlemenin “genişleyemeyeceğini” iddia ediyor. geçerliliği.” Ancak bu konuda ona şiddetle karşı çıkanlar bile şunu inkar edemezler: “Dışarıdan ve içten, insan l’autre’dir, dünyanın ‘ötekiliği’dir. Buna ne isterseniz onu deyin: gizli ya da kötü niyetli bir Tanrı, kör kader, cehennemin pençesi ya da hayvan kanımızın mantıksız öfkesi.”
Kaderin sürprizleri var
Ancak kör kader, ister Cadmos’la karşılaştığında tartışmayan, sadece homurdanmaya devam eden gücenmiş, intikamcı tanrı Dionysos biçiminde olsun, ister konu söz konusu olduğunda zaman zaman biraz kayıtsız görünen kozmos biçimindeki kader olsun. insanlık, vizyoner potansiyel ve başka heyecan verici hikayeler vaat ediyor. Tiyatrodaki bir sonraki drama, ilginç bir şekilde, şarap içip Oedipus adında Jocasta’dan bir oğul sahibi olan Laios hakkındadır.
Lina Beckmann’la bir saat süren monolog “Laius”un galası, 29 Eylül