kamil şeker
New member
Hamburg Sanat Galerisi
“Fotoğrafların hiçbir anlamı yok. Sen beyansın.”
Durum: 19:48| Okuma süresi: 4 dakika
şimdiki zamanın galerisi
Kaynak: pa/imageBROKER/Torsten Krüger
Kunsthallen yönetmeni Alexander Klar, “No Illusions. Uzayda Resim “her şeyden önce kendi hakkında rapor veren” kavramsal resmin dokuz çağdaş konumu.
DHamburg yakınlarında yaşayan ressam Rolf Rose, resimlerinin renklerini uygulamak için kullandığı kaba endüstriyel spatulayı “uzatılmış eli” olarak tanımlıyor. Araç, “kaotik boya kütlesini” organize ediyor, temsili olmayan bir şekilde çalışan ve Amerikan renkli alan resminden ilham alan otodidaktı açıklıyor. 1950’ler ve 1960’larda gelişen bu akım, nesne ve içerik odaklı temsili sanattan uzaklaştırdı.
Bunun yerine, çeşitli özellikleri ve maddi deneyimi ile rengin kendisi resmin konusu oldu. Rose’un işlerinde de yoğun uygulanan renk maddesi, sanatçı tarafından bir spatula ile sistemli bir şekilde düzenlenip ehlileştirilerek kendi başına bir can bulur.
Rolf Rose’un 90. doğum günü için grup sergisi
Rolf Rose’un 90. doğum günü vesilesiyle, Hamburger Kunsthalle “No Illusion. Jubilarian’ın yedi eserinin görülebildiği Uzayda Resim”. Kısmen katı, kısmen dinamik resimler, farklı yaratıcı aşamalardan bahsediyor: Kontrplağa yağ, mum ve grafitle uygulanan ilk resimler tek renkli kalırken, en son çalışmalar renk patlamalarıyla karakterize ediliyor.
Serginin küratörlüğünü yapan sanat galerisi müdürü Alexander Klar, “Öncelikle kendi hakkında bilgi veren kavramsal resim çağındayız” diyor. Müze müdürü, Çağdaş Sanat Galerisi’nde dokuz çağdaş pozisyonu bir araya getirdi. Rose gibi, Ingo Meller, Cornelia Baltes ve Franziska Reinbothe dahil olmak üzere sunulan ressamların her biri somut tasvir sanatına veda etti. Sanatçılar, figür veya doğa, nesne veya olay yerine resimsel kavram ve yöntemlerin yanı sıra malzeme ve mekansal etkileri ele alıyor. “Aslında resimlerin hiçbir anlamı yok. Bunlar bir ifadedir,” diye açıklıyor Klar.
Bazı eserler çağdaş galeriye uyacak şekilde yapılmıştır.
Sergilenen yaklaşık 60 eserin bir kısmı son yıllarda satın alınmış, bir kısmı ise Kunsthalle için özel olarak yapılmış ve kübik yapının gün ışığı alan birinci katına sığacak şekilde tasarlanmış. Örneğin Saarbrücken’den sanatçı Shila Khatami, sergi alanının geniş bir alanını bariz bir neşeyle yaratıcı bir şekilde kendine mal etti. Konstrüktivizm ve Bauhaus’tan etkilenen ve endüstriyel olarak üretilmiş malzemeler üzerine temsili olmayan resimler oluşturan ressam, “Komple bir oda tasarlamak uzun zamandır hayalimdi” diyor. İzleyicinin esere girip sanat alanının bir parçası olabilmesi için müze katının bir alanını ve iki bölme duvarını damalı plakalarla kapladı.
Rose gibi, Hatemi de fırçayla resim yapmıyor, bunun yerine çoğunlukla beyaz veya siyah renkli alanlarını veya renkli şeritlerini geniş alanlı bir rulo ile alışılmışın dışında boyama yüzeyine uyguluyor. Mevcut çalışmada, renk bir tabela görevi görüyor ve bakışları yeni yaratılan mekandaki kaçış noktasına yönlendiriyor. Ressam, boya uygulama yöntemi hakkında “Üzerine atılmış gibi görünmesi gerekiyor, ancak iyi bestelenmiş” diyor. Konseptlerinde oda ışığı da önemli bir rol oynuyor çünkü tavan aydınlatması çapraz olarak nervürlü metal yüzeye yansımış. Çalışmasını “Tear Sheet” olarak adlandıran sanatçı, “Endüstriyel malzemeye şiirsel ve aşkın bir şey vermek istedim” diye açıklıyor.
Helga Schmidhuber’in çalışması kentsel peyzaja karşılık geliyor
Diğer konumlar da Çağdaş Sanat Galerisi’nin gün ışığı alan odasında kendini gösteriyor, burada açık pencereler İç Alster’in, demiryolu raylarının ve kentsel alanın panoramik manzarasını sunuyor. Helga Schmidhuber’in çalışması, doğanın insan tarafından düzenlendiği kentsel peyzaja tekabül ediyor gibi görünüyor. Sanatçı hayvan ve bitkileri kumaş ve tuval üzerine boyayıp baskı yapsa da süsleme amacıyla kullanılan canlılar doğal bağlamlarından yoksundur. Ressam, genel bir kompozisyon oluşturmak için işin çeşitli bölümlerini düzenlediği bir resim yüzeyi olarak bütün bir duvarı kullanır. Klar, “Resim ve asamblaj, kolaj benzeri bir biçimde bir araya getirildi” diyor.
Sergide alışılagelmiş pano resmi yok. Çoğu eser bir şekilde mekana nüfuz eder. Küratör, Münihli sanatçı Dominik Halmer’in üç boyutlu çalışmalarını boyalı deneysel nesneler olarak tanımlıyor. Diğer şeylerin yanı sıra, bilinen hiçbir mobilyaya benzemeyen garip bir mobilya parçası görebilirsiniz. Bacaklar üzerindeki bu dar kutu şeklindeki ahşap nesnenin içinde boyalı bir tuval ve yapay, büyük boy bir böğürtlen yatıyor.
Leonardo da Vinci içsel imgelere giden yolu gösteriyor
Yaşanmaya değer sergi, resmin sanatsal bir düşünce sürecinin ürünü olduğunu, öznel fikir ve kavramları yansıttığını öğretiyor. Bu içsel görüntülerin farkına varmanın bir yolu Leonardo da Vinci tarafından zaten biliniyordu, diyor Rolf Rose: “Boyaya batırılmış bir süngeri duvara atar ve ortaya çıkan noktaya bakarsanız, o zaman düşündürücü bir etki ortaya çıkar. Leke, içinizde taşıdığınız zihinsel imgeleri uyandırır.”
“Fotoğrafların hiçbir anlamı yok. Sen beyansın.”
Durum: 19:48| Okuma süresi: 4 dakika
şimdiki zamanın galerisi
Kaynak: pa/imageBROKER/Torsten Krüger
Kunsthallen yönetmeni Alexander Klar, “No Illusions. Uzayda Resim “her şeyden önce kendi hakkında rapor veren” kavramsal resmin dokuz çağdaş konumu.
DHamburg yakınlarında yaşayan ressam Rolf Rose, resimlerinin renklerini uygulamak için kullandığı kaba endüstriyel spatulayı “uzatılmış eli” olarak tanımlıyor. Araç, “kaotik boya kütlesini” organize ediyor, temsili olmayan bir şekilde çalışan ve Amerikan renkli alan resminden ilham alan otodidaktı açıklıyor. 1950’ler ve 1960’larda gelişen bu akım, nesne ve içerik odaklı temsili sanattan uzaklaştırdı.
Bunun yerine, çeşitli özellikleri ve maddi deneyimi ile rengin kendisi resmin konusu oldu. Rose’un işlerinde de yoğun uygulanan renk maddesi, sanatçı tarafından bir spatula ile sistemli bir şekilde düzenlenip ehlileştirilerek kendi başına bir can bulur.
Rolf Rose’un 90. doğum günü için grup sergisi
Rolf Rose’un 90. doğum günü vesilesiyle, Hamburger Kunsthalle “No Illusion. Jubilarian’ın yedi eserinin görülebildiği Uzayda Resim”. Kısmen katı, kısmen dinamik resimler, farklı yaratıcı aşamalardan bahsediyor: Kontrplağa yağ, mum ve grafitle uygulanan ilk resimler tek renkli kalırken, en son çalışmalar renk patlamalarıyla karakterize ediliyor.
Serginin küratörlüğünü yapan sanat galerisi müdürü Alexander Klar, “Öncelikle kendi hakkında bilgi veren kavramsal resim çağındayız” diyor. Müze müdürü, Çağdaş Sanat Galerisi’nde dokuz çağdaş pozisyonu bir araya getirdi. Rose gibi, Ingo Meller, Cornelia Baltes ve Franziska Reinbothe dahil olmak üzere sunulan ressamların her biri somut tasvir sanatına veda etti. Sanatçılar, figür veya doğa, nesne veya olay yerine resimsel kavram ve yöntemlerin yanı sıra malzeme ve mekansal etkileri ele alıyor. “Aslında resimlerin hiçbir anlamı yok. Bunlar bir ifadedir,” diye açıklıyor Klar.
Bazı eserler çağdaş galeriye uyacak şekilde yapılmıştır.
Sergilenen yaklaşık 60 eserin bir kısmı son yıllarda satın alınmış, bir kısmı ise Kunsthalle için özel olarak yapılmış ve kübik yapının gün ışığı alan birinci katına sığacak şekilde tasarlanmış. Örneğin Saarbrücken’den sanatçı Shila Khatami, sergi alanının geniş bir alanını bariz bir neşeyle yaratıcı bir şekilde kendine mal etti. Konstrüktivizm ve Bauhaus’tan etkilenen ve endüstriyel olarak üretilmiş malzemeler üzerine temsili olmayan resimler oluşturan ressam, “Komple bir oda tasarlamak uzun zamandır hayalimdi” diyor. İzleyicinin esere girip sanat alanının bir parçası olabilmesi için müze katının bir alanını ve iki bölme duvarını damalı plakalarla kapladı.
Rose gibi, Hatemi de fırçayla resim yapmıyor, bunun yerine çoğunlukla beyaz veya siyah renkli alanlarını veya renkli şeritlerini geniş alanlı bir rulo ile alışılmışın dışında boyama yüzeyine uyguluyor. Mevcut çalışmada, renk bir tabela görevi görüyor ve bakışları yeni yaratılan mekandaki kaçış noktasına yönlendiriyor. Ressam, boya uygulama yöntemi hakkında “Üzerine atılmış gibi görünmesi gerekiyor, ancak iyi bestelenmiş” diyor. Konseptlerinde oda ışığı da önemli bir rol oynuyor çünkü tavan aydınlatması çapraz olarak nervürlü metal yüzeye yansımış. Çalışmasını “Tear Sheet” olarak adlandıran sanatçı, “Endüstriyel malzemeye şiirsel ve aşkın bir şey vermek istedim” diye açıklıyor.
Helga Schmidhuber’in çalışması kentsel peyzaja karşılık geliyor
Diğer konumlar da Çağdaş Sanat Galerisi’nin gün ışığı alan odasında kendini gösteriyor, burada açık pencereler İç Alster’in, demiryolu raylarının ve kentsel alanın panoramik manzarasını sunuyor. Helga Schmidhuber’in çalışması, doğanın insan tarafından düzenlendiği kentsel peyzaja tekabül ediyor gibi görünüyor. Sanatçı hayvan ve bitkileri kumaş ve tuval üzerine boyayıp baskı yapsa da süsleme amacıyla kullanılan canlılar doğal bağlamlarından yoksundur. Ressam, genel bir kompozisyon oluşturmak için işin çeşitli bölümlerini düzenlediği bir resim yüzeyi olarak bütün bir duvarı kullanır. Klar, “Resim ve asamblaj, kolaj benzeri bir biçimde bir araya getirildi” diyor.
Sergide alışılagelmiş pano resmi yok. Çoğu eser bir şekilde mekana nüfuz eder. Küratör, Münihli sanatçı Dominik Halmer’in üç boyutlu çalışmalarını boyalı deneysel nesneler olarak tanımlıyor. Diğer şeylerin yanı sıra, bilinen hiçbir mobilyaya benzemeyen garip bir mobilya parçası görebilirsiniz. Bacaklar üzerindeki bu dar kutu şeklindeki ahşap nesnenin içinde boyalı bir tuval ve yapay, büyük boy bir böğürtlen yatıyor.
Leonardo da Vinci içsel imgelere giden yolu gösteriyor
Yaşanmaya değer sergi, resmin sanatsal bir düşünce sürecinin ürünü olduğunu, öznel fikir ve kavramları yansıttığını öğretiyor. Bu içsel görüntülerin farkına varmanın bir yolu Leonardo da Vinci tarafından zaten biliniyordu, diyor Rolf Rose: “Boyaya batırılmış bir süngeri duvara atar ve ortaya çıkan noktaya bakarsanız, o zaman düşündürücü bir etki ortaya çıkar. Leke, içinizde taşıdığınız zihinsel imgeleri uyandırır.”