kamil şeker
New member
LEfsanevi İspanyol boğa güreşçisi Juan Belmonte küçük bir tepenin üzerinde rahatça duruyor. Şenlik bitti, en sevdiği takım elbisenin avantajlı görünmesi için ceketini çıkardı: madalyaları anımsatan süslemelere sahip gümüş bir kostüm. Gururlu matadorun duruşu, soğukkanlılığı fiziksel gerginlikle birleştiriyor, görünüşü yorgunluk ve zaferi anlatıyor. Bu tam olarak kendi korkularına karşı savaşı kazanan birisinin nasıl göründüğüdür – çünkü Belmonte'nin arenaya girmesinin nedeni tam olarak budur. Kariyeri boyunca 1.650 boğa öldüren boğa güreşçisinin portresi, arkadaş olduğu İspanyol ressam Ignacio Zuloaga'ya (1870 – 1945) ait.
Boğa güreşi dünyasıyla yakından bağlantılı
Bask Bölgesi'nden gelen sanatçı, boğa güreşi ritüeli olan boğa güreşi dünyasıyla yakından bağlantılı olduğunu hissetti ve hatta kendisi de bir boğa güreşçisi olarak eğitim aldı. Gerçek ve kurgusal matadorların portreleri çalışmalarının odak noktasıdır ve bu nedenle “İspanya Efsanesi – Ignacio Zuloaga” sergisinin de önemli bir temasıdır. Kunsthalle München tarafından Bucerius Kunst Forum işbirliğiyle geliştirilen sergi, 17 Şubat'tan itibaren Hamburg'da görülebilecek ve aralarında Madrid'deki Museo Reina Sofia'nın da bulunduğu çok sayıda uluslararası müze ve özel koleksiyondan ödünç alınan 73 parçayı sergiliyor. Zuloaga, Avrupa ve ABD'de başarılı olmuş ve İspanya'nın yurtdışındaki imajı üzerinde kalıcı bir etki bırakmış bir sanatçıdır.
Zuloaga, kendi İspanya'sını bulmak ve fotoğraflarında ülkenin ruhunu korumak istiyordu” diyor Bucerius Kunst Forum küratörü Katrin Dyballa. Ressam, memleketinin gerçek özünü, eski geleneklerin yaşatıldığı ayin ve geleneklerde, törenlerde ve kostümlerde aradı. Ressam için İspanya, kahraman boğa güreşçileri, ateşli flamenko dansçıları ve basit kırsal nüfustan oluşuyordu. Küratör şöyle açıklıyor: “Genelde sanatsal temsilin odak noktası olmayan insanlar onu büyülemişti.” Sokak süpürücüleri, gezici müzisyenler ve fahişeler de Zuloaga'nın ilk dönem çalışmalarında karşımıza çıkıyor.
Zuloaga uzun süre Paris'te yaşadı
Ressam uzun süre Paris'te yaşadı ve başlangıçta Fransız Empresyonistlere yöneldi: Örneğin “Moulin Rouge'un Karşısında” tablosu Edgar Degas'ın etkisini gösteriyor. Ancak onun en büyük rol modelleri eski İspanyol ustalar El Greco, Diego Velázquez ve Francisco de Goya'ydı. El Greco'nun uzun figürlerine yapılan atıf, “Anachoret” portresi örneğinde özellikle açıktır: Ruhsallaşmış keşiş, gözlerini sanatsal olarak uzatılmış vücudunun da çabalıyor gibi göründüğü gökyüzüne doğru yönlendirir.
Zuloaga, kültürel mirasını benimsemesine rağmen hızla kendi tarzını geliştiren modern bir ressamdı: Resmin sınırları, geniş cübbeleri içindeki çarpıcı figürleri için genellikle çok dar görünüyor. Renk şeması da açıktır, çünkü İspanyol resimlerinde güneyin ışıltısını ve sembolik kasveti nasıl birleştireceğini biliyordu. Pek çok sanatçının Afrika ve Okyanusya'da özgünlük aradığı bir dönemde, Bask Eibar'da doğan bir zanaatkarın oğlu Endülüs'e döndü çünkü ona göre İspanyol ruhu orada yaşıyordu.
Ressamın İspanya tablosuyla ilgili şiddetli tartışmalar
Ressam Sevilla'ya gitti ve orada boğa güreşi ve flamenko ile karakterize edilen İspanyol Romanları Gitano'ların kültürüyle yoğun bir şekilde ilgilendi: “Gitano'larla kaynaştı, onların dilini öğrendi ve onları birçok kez boyadı” diyor Dyballa. Endülüs dansçılarının portreleri arasında Fransız yazar Prosper Mérimée'nin bir karakteri olan ünlü Gitana “Carmen”in portresi de yer alıyor. Zuloaga, yabancı izleyiciler için bu resimlerle antik İspanya'nın egzotik fikrinin altını çizdi. Ancak kendi ülkesindeki atılımı ancak 1900 civarında Kastilya'da yaratılan eserlerle gerçekleşti. Zuloaga, amcasının ailesiyle birlikte yaşadığı Segovia'ya taşınmıştı. Hardal sarısı kumaşlara sarılmış olarak şehrin arka planında oyalanan eski “Sepúlveda Kadınları” gibi bölgenin manzarası ve nüfusu artık sanatına dahil edilmişti. Üç güzel kuzeni de ona geleneksel kıyafetlerle poz veriyor, belirsiz ve çok çapkın bir şekilde gülümsüyor.
Zuloaga'nın İspanya imajı ve bunun ne kadar gerçekçi olduğu sorusu yurttaşları arasında hararetli tartışmalara yol açtı. 1898'e gelindiğinde ülke İspanyol-Amerikan Savaşı'nı kaybetmiş ve denizaşırı son kolonilerini de kaybetmişti. Küratör, “İspanyollar kendilerini dünyadan dışlanmış hissettiler ve moderniteye katılmak istediler” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bu yüzden Zuloaga'nın resimlerinde kendilerinin temsil edildiğini görmediler.” Çünkü ülke çalkantı içindeyken ve yeni bir kimlik ararken, ressam ne daha az görkemli geçmişi ne de günümüzün karanlık taraflarını görmezden gelmiş, kanayan bir atı, falcıları ve dilencileri resmetmiş ya da çorak manzaralar üzerine tehditkar gökler germiştir.
Portre ve manzara resmi bir arada
Ülkelerini geri kalmış olarak algılayan “98 Kuşağı”nın aydınları da görüntülerin gerçekliği konusunda kamuoyunda yürütülen tartışmaya katıldı. Zuloaga'da önemli bir figür gördüler. Yazar Miguel de Unamuno, ressamın “zamanın ve tarihin ötesindeki insanları” tasvir ettiğini ve “anavatanın ruhunun bir yansımasını” yarattığını yazdı. Ancak karşı taraf, Zuloaga'nın yurt dışında puan kazanmak için İspanya hakkında kalıplaşmış fikirleri benimsediğine inanıyordu.
Sanatçı yılmadı, destekçilerinin portrelerini yaptı, hatta portre ve manzara resimlerini birleştirerek yeni bir tür yarattı. Örneğin, ön planda yazar Azorín'i veya filozof José Ortega y Gasset'i gösterirken, arkalarında surlarla çevrili şehirler, kaleler ve manastırların gözden kaçırdığı Kastilya manzarası uzanıyor. İyi bağlantıları olan Zuloaga ayrıca çok sayıda özel portre de yarattı. Örneğin Paris'teki salonu sanatçıların buluşma yeri olan şair Anna de Noailles'in muhteşem portresini görebilirsiniz. Eksantrik kontes, ziyaretçilerini her zaman yatakta karşılıyordu ve Zuloaga ayrıca onu yarı yatarken, kadife yatakta, çiçekli perdelerle çerçevelenmiş olarak tasvir etti.
Frankocular tarafından propaganda amacıyla istismar edildi
Hayatının son on yılında sipariş ettiği tabloların bir yönü sergide ele alınmıyor ancak katalogda tartışılıyor. Zuloaga, 1936'daki İspanya İç Savaşı'nın başlangıcında hâlâ tarafsızken, kısa süre sonra Franco rejimine sempati duydu ve diktatörün ailesini ve devlet aygıtındaki yetkilileri tasvir etti. Folklorik temaları kolayca yanlış yorumlanabilen ve anti-modern ideolojiye dahil edilebilen sanatı, Frankocular tarafından propaganda amacıyla kötüye kullanıldı. Böylece ressamın uluslararası itibarı azaldı ve ancak yakın zamanda yeniden keşfedildi.
Boğa güreşi dünyasıyla yakından bağlantılı
Bask Bölgesi'nden gelen sanatçı, boğa güreşi ritüeli olan boğa güreşi dünyasıyla yakından bağlantılı olduğunu hissetti ve hatta kendisi de bir boğa güreşçisi olarak eğitim aldı. Gerçek ve kurgusal matadorların portreleri çalışmalarının odak noktasıdır ve bu nedenle “İspanya Efsanesi – Ignacio Zuloaga” sergisinin de önemli bir temasıdır. Kunsthalle München tarafından Bucerius Kunst Forum işbirliğiyle geliştirilen sergi, 17 Şubat'tan itibaren Hamburg'da görülebilecek ve aralarında Madrid'deki Museo Reina Sofia'nın da bulunduğu çok sayıda uluslararası müze ve özel koleksiyondan ödünç alınan 73 parçayı sergiliyor. Zuloaga, Avrupa ve ABD'de başarılı olmuş ve İspanya'nın yurtdışındaki imajı üzerinde kalıcı bir etki bırakmış bir sanatçıdır.
Zuloaga, kendi İspanya'sını bulmak ve fotoğraflarında ülkenin ruhunu korumak istiyordu” diyor Bucerius Kunst Forum küratörü Katrin Dyballa. Ressam, memleketinin gerçek özünü, eski geleneklerin yaşatıldığı ayin ve geleneklerde, törenlerde ve kostümlerde aradı. Ressam için İspanya, kahraman boğa güreşçileri, ateşli flamenko dansçıları ve basit kırsal nüfustan oluşuyordu. Küratör şöyle açıklıyor: “Genelde sanatsal temsilin odak noktası olmayan insanlar onu büyülemişti.” Sokak süpürücüleri, gezici müzisyenler ve fahişeler de Zuloaga'nın ilk dönem çalışmalarında karşımıza çıkıyor.
Zuloaga uzun süre Paris'te yaşadı
Ressam uzun süre Paris'te yaşadı ve başlangıçta Fransız Empresyonistlere yöneldi: Örneğin “Moulin Rouge'un Karşısında” tablosu Edgar Degas'ın etkisini gösteriyor. Ancak onun en büyük rol modelleri eski İspanyol ustalar El Greco, Diego Velázquez ve Francisco de Goya'ydı. El Greco'nun uzun figürlerine yapılan atıf, “Anachoret” portresi örneğinde özellikle açıktır: Ruhsallaşmış keşiş, gözlerini sanatsal olarak uzatılmış vücudunun da çabalıyor gibi göründüğü gökyüzüne doğru yönlendirir.
Zuloaga, kültürel mirasını benimsemesine rağmen hızla kendi tarzını geliştiren modern bir ressamdı: Resmin sınırları, geniş cübbeleri içindeki çarpıcı figürleri için genellikle çok dar görünüyor. Renk şeması da açıktır, çünkü İspanyol resimlerinde güneyin ışıltısını ve sembolik kasveti nasıl birleştireceğini biliyordu. Pek çok sanatçının Afrika ve Okyanusya'da özgünlük aradığı bir dönemde, Bask Eibar'da doğan bir zanaatkarın oğlu Endülüs'e döndü çünkü ona göre İspanyol ruhu orada yaşıyordu.
Ressamın İspanya tablosuyla ilgili şiddetli tartışmalar
Ressam Sevilla'ya gitti ve orada boğa güreşi ve flamenko ile karakterize edilen İspanyol Romanları Gitano'ların kültürüyle yoğun bir şekilde ilgilendi: “Gitano'larla kaynaştı, onların dilini öğrendi ve onları birçok kez boyadı” diyor Dyballa. Endülüs dansçılarının portreleri arasında Fransız yazar Prosper Mérimée'nin bir karakteri olan ünlü Gitana “Carmen”in portresi de yer alıyor. Zuloaga, yabancı izleyiciler için bu resimlerle antik İspanya'nın egzotik fikrinin altını çizdi. Ancak kendi ülkesindeki atılımı ancak 1900 civarında Kastilya'da yaratılan eserlerle gerçekleşti. Zuloaga, amcasının ailesiyle birlikte yaşadığı Segovia'ya taşınmıştı. Hardal sarısı kumaşlara sarılmış olarak şehrin arka planında oyalanan eski “Sepúlveda Kadınları” gibi bölgenin manzarası ve nüfusu artık sanatına dahil edilmişti. Üç güzel kuzeni de ona geleneksel kıyafetlerle poz veriyor, belirsiz ve çok çapkın bir şekilde gülümsüyor.
Zuloaga'nın İspanya imajı ve bunun ne kadar gerçekçi olduğu sorusu yurttaşları arasında hararetli tartışmalara yol açtı. 1898'e gelindiğinde ülke İspanyol-Amerikan Savaşı'nı kaybetmiş ve denizaşırı son kolonilerini de kaybetmişti. Küratör, “İspanyollar kendilerini dünyadan dışlanmış hissettiler ve moderniteye katılmak istediler” diyor ve şöyle devam ediyor: “Bu yüzden Zuloaga'nın resimlerinde kendilerinin temsil edildiğini görmediler.” Çünkü ülke çalkantı içindeyken ve yeni bir kimlik ararken, ressam ne daha az görkemli geçmişi ne de günümüzün karanlık taraflarını görmezden gelmiş, kanayan bir atı, falcıları ve dilencileri resmetmiş ya da çorak manzaralar üzerine tehditkar gökler germiştir.
Portre ve manzara resmi bir arada
Ülkelerini geri kalmış olarak algılayan “98 Kuşağı”nın aydınları da görüntülerin gerçekliği konusunda kamuoyunda yürütülen tartışmaya katıldı. Zuloaga'da önemli bir figür gördüler. Yazar Miguel de Unamuno, ressamın “zamanın ve tarihin ötesindeki insanları” tasvir ettiğini ve “anavatanın ruhunun bir yansımasını” yarattığını yazdı. Ancak karşı taraf, Zuloaga'nın yurt dışında puan kazanmak için İspanya hakkında kalıplaşmış fikirleri benimsediğine inanıyordu.
Sanatçı yılmadı, destekçilerinin portrelerini yaptı, hatta portre ve manzara resimlerini birleştirerek yeni bir tür yarattı. Örneğin, ön planda yazar Azorín'i veya filozof José Ortega y Gasset'i gösterirken, arkalarında surlarla çevrili şehirler, kaleler ve manastırların gözden kaçırdığı Kastilya manzarası uzanıyor. İyi bağlantıları olan Zuloaga ayrıca çok sayıda özel portre de yarattı. Örneğin Paris'teki salonu sanatçıların buluşma yeri olan şair Anna de Noailles'in muhteşem portresini görebilirsiniz. Eksantrik kontes, ziyaretçilerini her zaman yatakta karşılıyordu ve Zuloaga ayrıca onu yarı yatarken, kadife yatakta, çiçekli perdelerle çerçevelenmiş olarak tasvir etti.
Frankocular tarafından propaganda amacıyla istismar edildi
Hayatının son on yılında sipariş ettiği tabloların bir yönü sergide ele alınmıyor ancak katalogda tartışılıyor. Zuloaga, 1936'daki İspanya İç Savaşı'nın başlangıcında hâlâ tarafsızken, kısa süre sonra Franco rejimine sempati duydu ve diktatörün ailesini ve devlet aygıtındaki yetkilileri tasvir etti. Folklorik temaları kolayca yanlış yorumlanabilen ve anti-modern ideolojiye dahil edilebilen sanatı, Frankocular tarafından propaganda amacıyla kötüye kullanıldı. Böylece ressamın uluslararası itibarı azaldı ve ancak yakın zamanda yeniden keşfedildi.